Karakteristik Seni Rupa Romantisme

    Setiap ahli periode yang berbeda dari seni akan memberitahu bahwa salah satu pelajaran yang paling emosional seni mungkin Romantisisme. Setiap contoh karya seni romantis akan tampil sebagai sebuah lukisan yang benar-benar indah, tetapi juga dengan cara tertentu eksotis. Untuk seseorang berpengalaman dalam seni, lukisan itu juga akan wawasan semangat yang ditunjukkan oleh seniman yang paling dalam lukisan mereka. Seniman yang bekerja di teknik gaya romantis digunakan yang dipinjam dari periode Neoclassicism dan diresapi ini bagian memerintahkan dengan orisinalitas sedemikian rupa sehingga tampak rusak. Salah satu karakteristik yang dikenal luas adalah campuran gaya yang mengadopsi sekolah. Art romantis dalam banyak hal adalah gaya gelap menunjukkan preferensi untuk misterius dan berpenyakit. Beberapa seniman juga menggunakan okultisme dan setan sebagai fitur biasa dalam karya mereka. Ketenangan, harmoni, ketertiban, keseimbangan, ini adalah cita-cita yang ditolak oleh sekolah atau seni.

Salah satu gaya seni romantis yang dipamerkan di banyak karya adalah peningkatan menampilkan identitas nasional. Banyak seniman melukis karya seni yang potret royalti atau saat-saat yang menangkap semangat kebangsaan. Salah satu lukisan paling terkenal yang menampilkan karakteristik ini adalah The Third Mei, 1808 oleh Francisco Goya. Jacques-Louis David yang adalah artis resmi untuk Napoleon dan Thomas Gainsborough adalah seniman lain yang karya-karyanya adalah contoh dari fitur ini dari periode seni romantis. Karakteristik lain seni Romantic adalah minat dalam menampilkan hal-hal yang eksotis untuk pelukis. Potongan terkenal banyak benda seni dipamerkan asing bagi artis.

Alam adalah satu tema yang berulang dalam lukisan dari periode Romantis. Membawa dari tren nasionalis, banyak lansekap adalah simbol identitas nasional. Tidak seperti sekolah sebelumnya seni meskipun, dalam lanskap banyak lukisan yang dilukis dengan cara yang menunjukkan alam sebagai sumber kejadian misterius dan gelap. Subyek mitos dan supranatural Banyak dasar karya seni. Jadi Anda sudah cinta yang digambarkan oleh Cupids dan ketakutan oleh setan. Sebuah studi tentang karakteristik yang berbeda akan memberitahu Anda tentang terjadinya konstan tema-tema seperti horor dalam karya seni. Francisco Goya menggunakan tema-tema untuk banyak, terutama di Caprichos kerja Los bahwa berurusan dengan tema seperti ilmu sihir, inkuisisi, cara kasar banyak gereja, dll

Salah satu karakteristik penting Romantic gambar adalah bahwa hal itu sangat individualistik di alam. Itu subyektif dan sekitar menyerah pada apapun struktur formal dalam karya seni. Itu cairan dan terbatas tanpa keseimbangan. Sementara artis paling era seni Romantic menggunakan teknik mereka sendiri yang dikembangkan dari melting pot gaya artistik yang berbeda, salah satu pelukis berdiri keluar. Francisco Goya dengan gaya baru dan kecenderungan adalah perintis yang mengubah cara seni diciptakan dan dipahami. Seniman terkemuka lainnya yang mengembangkan gaya berbeda dan dikreditkan dengan mendefinisikan karakteristik yang berbeda dari bentuk seni Romantisisme adalah Joseph Turner, Caspar David Friedrich, dan John Constable.

Karakteristik seni Romantic sulit untuk menentukan sepenuhnya karena teknik yang digunakan bervariasi. Simbolisme, daya tarik untuk mitologi dan supranatural yang hanya beberapa sudut pandang dipegang erat oleh seniman Romantic. Ada perhatian terhadap detail yang dapat dilewatkan dalam pandangan yang dangkal. Menangkap sensualitas alam itu penting. Romantisme dikembangkan sebagai reaksi terhadap karya memerintahkan periode Pencerahan dan mempertanyakan segala sesuatu yang berdiri sebagai simbol untuk pendahulunya.

Maksud

Bertentangan dengan apa namanya, 'romantisme' memiliki sangat sedikit atau hampir tidak ada hubungannya dengan interpretasi modern dari kata 'romantis'. Hari ini, 'romantis' hanya identik dengan cinta antara dua mitra. Namun, selama zaman Romantis, yaitu dari abad ke-18 hampir setengah dari abad ke-19, persepsi kata itu benar-benar berbeda. Ini berdiri untuk emosi yang identik dengan kebebasan dan ekspresi.

Atribut

Seperti disebutkan di atas, gerakan ini adalah semua tentang kebebasan dan menemukan cara untuk mengekspresikan kebebasan itu. Seniman selama ini, sama sekali bertentangan dengan norma fundamentalis yang telah ditetapkan dalam masyarakat. Mereka naik terhadap praduga-praduga keteraturan, ketertiban, harmoni, perilaku rasional, keseimbangan, 'mekanis' hukum, idealisasi, keseimbangan, perilaku logis, korespondensi, dan bentuk simetris kehidupan. Mereka meninggalkan semua atribut di atas, dan menikmati dalam atribut semangat, gairah, individualisme, ketidakteraturan, kekacauan, irrationalism, dll .

Ekspresi Melalui Seni

Para seniman mengambil imajinasi mereka ke tingkat yang baru. Mereka tidak takut untuk mengeksplorasi belum dijelajahi. Seni mereka adalah liar, penuh gairah, eksotis, tidak biasa, aneh, baku, pemberani. Mereka mengungkapkan emosi dan atribut dalam bentuk musik, sastra dan lukisan.

Musik:

Sejauh musik Romantic yang bersangkutan, tidak melibatkan pemuliaan cinta sebagai emosi. Meskipun cinta mungkin tema tersembunyi, ide dasar musik Romantis, adalah untuk mengambil musik yang ada ke tingkat yang jauh lebih bergairah, penuh dengan emosi mentah dan mengimbau kepada masyarakat. Hal ini dilakukan oleh modifikasi di kunci dan catatan dalam instrumen itu sendiri.

Lukisan:

Sementara neoclassicism mengikuti seperangkat aturan mengenai seni visual, seni Romantic tidak mematuhi salah satu dari mereka. Ada bentrokan bersemangat ide dan gaya, ketika datang ke lukisan Romantis dan yang neoclassic. Ada lebih banyak menggunakan warna dan artis berkembang dengan kebebasan baru menggunakan sapuan kuas apapun yang dia pikir bekerja terbaik untuk lukisan. Beberapa dari potongan-potongan yang paling terkenal seni Romantic termasuk The Voyage of Life, yang menunjukkan cinta tak terputus untuk alam bahwa Thomas besar Cole telah sangat jelas menyatakan. Seniman ternama lainnya dari era Romantic termasuk JMW Turner dan John Constable.

Sastra:

Subyek utama untuk seni Romantis, baik itu musik, seni atau sastra, pada dasarnya alam, individualisme, perilaku subjektif, informalitas, dinamisme, dll puisi periode ini digunakan ini sebagai fokus utama mereka. Mayoritas pengaruh dalam dunia sastra berasal dari Jerman seperti Goethe hebat. Penyair populer lainnya termasuk, James Macpherson, Walter Scott, Friedrich Schelling, ETA Hoffman, dll British Romantisisme unggul dengan penyair seperti Lord Byron, William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, Percy Bysshe Shelley dan Keats John.

Contoh Seni Romantisme

The Chancel and Crossing of Tintern Abbey, Looking Towards the East Window, by JMW Turner, 1794

Tintern Abbey adalah sebuah biara yang didirikan pada 1131 dan dibangun kembali pada abad ke-13. Ditinggalkan pada tahun 1536, itu dibiarkan membusuk selama dua abad. Artist Joseph Mallord William Turner dibayar dua kunjungan ke situs, dan itu mengilhami dia untuk melukis ini bagian yang mendampingkan kecilnya manusia bersama dan keliaran alam, kekuatan tak terbendung yang telah direklamasi ini bangunan buatan manusia. Biara menghantui adalah muse populer untuk Romantics banyak, tetapi juga mengilhami puisi terkenal William Wordsworth.

Fishermen at Sea, by JMW Turner, 1794

Turner terpesona oleh suasana alam, dia selalu berubah efek. Dia selalu membuat sketsa awan, langit, dan alam sekitarnya nya. Turner sangat terpesona dengan kekuatan laut dan mengatakan bahwa ia pernah diminta untuk diikat ke tiang kapal dalam rangka untuk "mengalami drama" dari badai besar di laut.

Romantics percaya bahwa kehadiran Allah yang terwujud di alam dan bukti keberadaan-Nya. Turner melihat cahaya sebagai emanasi ilahi dan bermain dengan itu dalam gambar untuk membangkitkan kebenaran itu.

Wanderer Above the Sea of Fog, by Caspar David Friedrich, 1818

artis Caspar David Friedrich adalah seorang seniman romantis klasik, dan ini adalah lukisan klasik romantis. Ini menyampaikan baik potensi tak terbatas dan kemungkinan manusia dan kemegahan, mengagumkan alam yang misterius. Tema Romantis populer kebesaran manusia kontras dengan kemuliaan dan kekuatan alam yang dipamerkan. Pria itu telah naik tinggi dan menaklukkan banyak, hanya untuk melihat bahwa ada pemandangan yang tak terbatas masih di luar sana, diselimuti kabut yang menyembunyikan apa yang ada di luar. Karena cara di mana ia berbicara dengan potensi yang tak terbatas manusia, kami memutuskan untuk beberapa lukisan ini dengan puisi "Jika" oleh Rudyard Kipling, dan mengubahnya menjadi sebuah seni poster kejantanan.

Abbey in an Oak Forest, by Caspar David Friedrich, 1810

Lain lukisan menawan oleh Friedrich menggambarkan reruntuhan gereja biara yang telah menjadi kuburan. Ia menangkap beberapa elemen Romantis berbeda sekaligus. Seperti di bagian biara Turner, alam memiliki karya manusia reklamasi itu. Friedrich senang untuk menggambarkan adegan di musim dingin, pohon-pohon berdaun kaku dan selubung abu-abu membangkitkan bahwa rasa melankolis, kerinduan, dan misteri yang Romantics begitu berharga.

The Hudson River School

Terinspirasi oleh medan, kasar liar (sering diadopsi) bangsa mereka dan dengan filosofi transendentalisme, seniman Romantis Amerika dicat jelas, rinci, dan kadang-kadang lanskap ideal dari pemandangan alam yang indah di mana mereka dikepung. Pelukis dari gaya ini dikatakan sebagai anggota dari Sekolah disebut Sungai Hudson. Pendiri ini "sekolah" adalah Thomas Cole, yang menangkap pemandangan pertama dari Hudson River Valley ketika ia mengambil sebuah kapal uap ke daerah pada tahun 1825 dan melakukan perjalanan ke pegunungan Catskill. Generasi kedua dari para seniman lanskap diri keluar dari negara bagian New York untuk menangkap pemandangan menyapu Barat. Apa Sungai Hudson seniman Sekolah memiliki kesamaan adalah keinginan untuk menyampaikan baik kemuliaan dan keagungan alam dan energi eksplorasi dan penemuan yang berdenyut di seluruh negara baru. Yang menakjubkan pemandangan dari perbatasan dipandang bukan hanya sebagai manifestasi dari tangan Allah di atas tanah, dan juga sebagai sumber kebanggaan nasional, sedangkan Eropa memiliki reruntuhan tua dan arsitektur di mana untuk kemuliaan, Amerika memiliki monumen alam .

The Clove Catskills, by Thomas Cole, 1827

Thomas Cole, seorang Inggris yang digunakan untuk lebih warna musim gugur diredam, terpesona oleh dedaunan jatuh dia di perjalanan nya ke Catskill Mountains of New York.

Looking Down Yosemite Valley, by Albert Bierstadt, 1865

Jerman-Amerika Arist Albert Bierstadt meninggalkan New York untuk menangkap keindahan kasar Barat Amerika. Seperti lainnya Sungai Hudson seniman Valley, ia akan sketsa daerah yang dieksplorasi, seperti melukis di situs adalah tidak praktis, dan kemudian mengubah sketsa menjadi lukisan setelah kembali pulang. Pemandangan yang dihasilkan sering kombinasi fitur yang berbeda terlihat di berbagai lokasi, dan warna dan terutama pencahayaan yang dimainkan dengan dan intensif untuk meningkatkan efek kagum-inducing dari TKP.

Heart of the Andes, Frederic Edwin Church, 1859

Gereja ke luar negeri untuk melukis pemandangan dari Amerika Selatan. Seperti banyak dari Sungai Hudson seniman Sekolah, Gereja dicat adegan ini pada sebuah kanvas besar, hampir lima meter dan sepuluh meter. Bagi mereka yang tak memiliki sarana untuk melakukan perjalanan barat atau meninggalkan negara tersebut, melihat lukisan-lukisan ini adalah cara untuk diangkut ke tempat-tempat baru, dan orang-orang akan berbaris untuk kesempatan untuk membayar tiket masuk untuk melihat mereka. Ketika Heart of the Andes diresmikan, itu berbatasan dengan tirai untuk memberikan nuansa melihat keluar jendela, dan pemirsa diberi kacamata opera sehingga mereka bisa mendapatkan melihat lebih dekat pada rincian lukisan itu.

Aurora Borealis, by Frederic Edwin Church, 1865

Dalam waktu sebelum fotografi canggih, lukisan Romantic disediakan orang biasa kesempatan untuk melihat fenomena alam mereka tidak akan memiliki kesempatan untuk menyaksikan sendiri.

Grand Canyon of the Yellowstone, Thomas Moran, 1827

Pelukis lanskap Amerika membantu menginspirasi gerakan untuk melestarikan bagian yang paling indah dari padang gurun negara dan menciptakan sistem taman nasional dalam rangka untuk melakukannya. Sketsa yang dibuat oleh Thomas Moran ketika menemani tim survei geologi ke daerah Yellowstone kemudian diketahui kemudian digunakan untuk meyakinkan Kongres untuk mengubah Yellowstone menjadi taman nasional.

Dua Seri oleh Thomas Cole

Beberapa lukisan yang paling menarik dari periode Romantis merupakan bagian dari dua seri yang dilakukan oleh Thomas Cole: The Course of Empire dan The Voyage of Life. Dalam Cole seri menggambarkan berbagai tahap kehidupan, baik pada tingkat skala besar peradaban dan skala pribadi dari kehidupan seorang pria.

The Course of Empire

Dihiasi dengan Cole pada 1833-1836, The Course of Empire menggambarkan lima fase peradaban, sebuah kota membangun untuk keagungan dan kemudian meluruh. Lukisan-lukisan ini mewakili ketakutan Romantic bahwa kemajuan kehidupan modern yang melanggar batas cara indah dari masa lalu dan akan berakhir memburuk kain peradaban.

The Savage State

Orang berteknologi rendah, seorang pria suku berburu dengan busur dan anak panah. Misteri besar alam yang lepas dan berputar-putar. Matahari terbit pada hari. Perhatikan dengan seksama dan Anda akan melihat wigwams dan api unggun, benih-benih kota.

The Arcadian or Pastoral State

Langit telah dibersihkan dan meringankan,. Peradaban telah maju. Sebuah candi telah didirikan. Seorang pria filsuf-lama mencari menulis dengan tongkat. Di kejauhan, seorang pria membajak dan perempuan menari. Pengaturan ini sangat indah. Ini adalah pagi yang brilian, dan orang-orang hidup dalam kedamaian, kebahagiaan, dan harmoni dengan alam.

The Consummation of Empire

Peradaban telah mencapai puncaknya. Populasi telah tumbuh dan didirikan bangunan besar dan membangun kapal-kapal besar. Hal ini di akhir hari. Selain air dan sedikit vegetasi di sana-sini, alam telah menghilang dan telah sepenuhnya ditutupi.

The Destruction

Peradaban itu hancur. Sementara tentara musuh menyerang kota, mengamuk badai. Buatan manusia yang besar monumen hancur, bangunan-bangunan dijarah, orang-orang tewas.

Desolation

Matahari telah diatur pada peradaban ini. Manusia tak bisa ditemukan. Alam telah direklamasi monumen manusia. Sic angkutan gloria mundi.

The Voyage Kehidupan

Dihiasi dengan Cole pada tahun 1840, Voyage seri Hidup menggambarkan empat tahap kehidupan manusia dan berfungsi sebagai alegori Kristen diatur dalam latar belakang romantis.

Childhood

Bayi keluar dari kanal gelap dan memulai kehidupan barunya. Air tenang dan halus, lingkungan bersalah dan Edenic. Anak laki-laki itu malaikat pelindung menggenggam kemudi dan mengendalikan perahu.

Youth

Air masih mulus,. sekitar masih damai dan subur. Tapi sekarang malaikat meninggalkan anak itu, yang bersemangat mengambil penggarap itu sendiri dan set off sendiri terhadap mimpi dan ambisi yang tinggi. Sulit untuk mengatakan dari gambar ini lukisan, tapi di tikungan sungai air mulai mendapatkan berombak dan kasar, melakukan perjalanan ke kastil impiannya tidak akan semudah sekarang tampaknya.

Manhood

Anak itu sekarang seorang pria. Vegetasi hilang, air yang berombak, langit telah menjadi gelap. Para penggarap perahu hilang, pria itu tidak lagi sepenuhnya memegang kendali, dan dia berdoa untuk bantuan. Malaikat itu masih mengawasi dia, tapi sekarang dari jauh. Pria itu tidak dapat melihat malaikat dan harus memiliki iman bahwa dia ada di sana. Cole ingin menyampaikan cara mimpi dan idealisme kecelakaan pemuda ke dalam laut melambangkan akhir dari kehidupan manusia "realitas dunia.", Dia bisa mulai melihatnya, dan kehangatan petunjuk sunset harapan dalam tengah-tengah pencobaan.

Old Age

Pria itu kini tua dan malaikat kembali ke sisinya. Perahunya telah berhasil sampai ke laut. Air yang lebih tenang sekali. Cahaya menembus awan gelap. Iman orang itu telah dipertahankan dia sepanjang cobaan hidup dan sekarang keindahan keabadian membentang di hadapannya.