Setiap ahli periode yang berbeda dari seni akan memberitahu
bahwa salah satu pelajaran yang paling emosional seni mungkin Romantisisme.
Setiap contoh karya seni romantis akan tampil sebagai sebuah lukisan yang
benar-benar indah, tetapi juga dengan cara tertentu eksotis. Untuk seseorang
berpengalaman dalam seni, lukisan itu juga akan wawasan semangat yang
ditunjukkan oleh seniman yang paling dalam lukisan mereka. Seniman yang bekerja
di teknik gaya romantis digunakan yang dipinjam dari periode Neoclassicism dan
diresapi ini bagian memerintahkan dengan orisinalitas sedemikian rupa sehingga
tampak rusak. Salah satu karakteristik yang dikenal luas adalah campuran gaya
yang mengadopsi sekolah. Art romantis dalam banyak hal adalah gaya gelap
menunjukkan preferensi untuk misterius dan berpenyakit. Beberapa seniman juga
menggunakan okultisme dan setan sebagai fitur biasa dalam karya mereka.
Ketenangan, harmoni, ketertiban, keseimbangan, ini adalah cita-cita yang
ditolak oleh sekolah atau seni.
Salah satu gaya seni romantis yang dipamerkan di banyak
karya adalah peningkatan menampilkan identitas nasional. Banyak seniman melukis
karya seni yang potret royalti atau saat-saat yang menangkap semangat
kebangsaan. Salah satu lukisan paling terkenal yang menampilkan karakteristik
ini adalah The Third Mei, 1808 oleh Francisco Goya. Jacques-Louis David
yang adalah artis resmi untuk Napoleon dan Thomas Gainsborough adalah seniman
lain yang karya-karyanya adalah contoh dari fitur ini dari periode seni
romantis. Karakteristik lain seni Romantic adalah minat dalam menampilkan
hal-hal yang eksotis untuk pelukis. Potongan terkenal banyak benda seni
dipamerkan asing bagi artis.
Alam adalah satu tema yang berulang dalam lukisan dari
periode Romantis. Membawa dari tren nasionalis, banyak lansekap adalah simbol
identitas nasional. Tidak seperti sekolah sebelumnya seni meskipun, dalam
lanskap banyak lukisan yang dilukis dengan cara yang menunjukkan alam sebagai
sumber kejadian misterius dan gelap. Subyek mitos dan supranatural Banyak dasar
karya seni. Jadi Anda sudah cinta yang digambarkan oleh Cupids dan ketakutan
oleh setan. Sebuah studi tentang karakteristik yang berbeda akan memberitahu
Anda tentang terjadinya konstan tema-tema seperti horor dalam karya seni.
Francisco Goya menggunakan tema-tema untuk banyak, terutama di Caprichos
kerja Los bahwa berurusan dengan tema seperti ilmu sihir, inkuisisi,
cara kasar banyak gereja, dll
Salah satu karakteristik penting Romantic gambar adalah
bahwa hal itu sangat individualistik di alam. Itu subyektif dan sekitar
menyerah pada apapun struktur formal dalam karya seni. Itu cairan dan terbatas
tanpa keseimbangan. Sementara artis paling era seni Romantic menggunakan teknik
mereka sendiri yang dikembangkan dari melting pot gaya artistik yang berbeda,
salah satu pelukis berdiri keluar. Francisco Goya dengan gaya baru dan
kecenderungan adalah perintis yang mengubah cara seni diciptakan dan dipahami.
Seniman terkemuka lainnya yang mengembangkan gaya berbeda dan dikreditkan
dengan mendefinisikan karakteristik yang berbeda dari bentuk seni Romantisisme
adalah Joseph Turner, Caspar David Friedrich, dan John Constable.
Karakteristik seni Romantic sulit untuk menentukan
sepenuhnya karena teknik yang digunakan bervariasi. Simbolisme, daya tarik
untuk mitologi dan supranatural yang hanya beberapa sudut pandang dipegang erat
oleh seniman Romantic. Ada perhatian terhadap detail yang dapat dilewatkan
dalam pandangan yang dangkal. Menangkap sensualitas alam itu penting.
Romantisme dikembangkan sebagai reaksi terhadap karya memerintahkan periode
Pencerahan dan mempertanyakan segala sesuatu yang berdiri sebagai simbol untuk
pendahulunya.
Maksud
Bertentangan dengan apa namanya, 'romantisme' memiliki
sangat sedikit atau hampir tidak ada hubungannya dengan interpretasi modern
dari kata 'romantis'. Hari ini, 'romantis' hanya identik dengan cinta antara
dua mitra. Namun, selama zaman Romantis, yaitu dari abad ke-18 hampir setengah
dari abad ke-19, persepsi kata itu benar-benar berbeda. Ini berdiri untuk
emosi yang identik dengan kebebasan dan ekspresi.
Atribut
Seperti disebutkan di atas, gerakan ini adalah semua tentang
kebebasan dan menemukan cara untuk mengekspresikan kebebasan itu. Seniman
selama ini, sama sekali bertentangan dengan norma fundamentalis yang telah
ditetapkan dalam masyarakat. Mereka naik terhadap praduga-praduga keteraturan,
ketertiban, harmoni, perilaku rasional, keseimbangan, 'mekanis' hukum,
idealisasi, keseimbangan, perilaku logis, korespondensi, dan bentuk simetris
kehidupan. Mereka meninggalkan semua atribut di atas, dan menikmati dalam
atribut semangat, gairah, individualisme, ketidakteraturan, kekacauan,
irrationalism, dll .
Ekspresi Melalui Seni
Para seniman mengambil imajinasi mereka ke tingkat yang
baru. Mereka tidak takut untuk mengeksplorasi belum dijelajahi. Seni mereka
adalah liar, penuh gairah, eksotis, tidak biasa, aneh, baku, pemberani. Mereka
mengungkapkan emosi dan atribut dalam bentuk musik, sastra dan lukisan.
Musik:
Sejauh musik Romantic yang bersangkutan, tidak melibatkan
pemuliaan cinta sebagai emosi. Meskipun cinta mungkin tema tersembunyi, ide
dasar musik Romantis, adalah untuk mengambil musik yang ada ke tingkat yang
jauh lebih bergairah, penuh dengan emosi mentah dan mengimbau kepada
masyarakat. Hal ini dilakukan oleh modifikasi di kunci dan catatan dalam
instrumen itu sendiri.
Lukisan:
Sementara neoclassicism mengikuti seperangkat aturan
mengenai seni visual, seni Romantic tidak mematuhi salah satu dari mereka. Ada
bentrokan bersemangat ide dan gaya, ketika datang ke lukisan Romantis dan yang
neoclassic. Ada lebih banyak menggunakan warna dan artis berkembang dengan
kebebasan baru menggunakan sapuan kuas apapun yang dia pikir bekerja terbaik
untuk lukisan. Beberapa dari potongan-potongan yang paling terkenal seni
Romantic termasuk The Voyage of Life, yang menunjukkan cinta tak
terputus untuk alam bahwa Thomas besar Cole telah sangat jelas menyatakan.
Seniman ternama lainnya dari era Romantic termasuk JMW Turner dan John
Constable.
Sastra:
Subyek utama untuk seni Romantis, baik itu musik, seni atau
sastra, pada dasarnya alam, individualisme, perilaku subjektif, informalitas,
dinamisme, dll puisi periode ini digunakan ini sebagai fokus utama mereka.
Mayoritas pengaruh dalam dunia sastra berasal dari Jerman seperti Goethe hebat.
Penyair populer lainnya termasuk, James Macpherson, Walter Scott, Friedrich
Schelling, ETA Hoffman, dll British Romantisisme unggul dengan penyair seperti
Lord Byron, William Wordsworth, Samuel Taylor Coleridge, Percy Bysshe Shelley
dan Keats John.
Contoh Seni Romantisme
 |
|
The Chancel
and Crossing of Tintern Abbey, Looking Towards the East Window, by JMW Turner, 1794
|
Tintern Abbey adalah
sebuah biara yang didirikan pada 1131 dan dibangun kembali pada abad ke-13.
Ditinggalkan pada tahun 1536, itu dibiarkan membusuk selama dua abad. Artist
Joseph Mallord William Turner dibayar dua kunjungan ke situs, dan itu
mengilhami dia untuk melukis ini bagian yang mendampingkan kecilnya manusia
bersama dan keliaran alam, kekuatan tak terbendung yang telah direklamasi ini
bangunan buatan manusia. Biara menghantui adalah muse populer untuk Romantics
banyak, tetapi juga mengilhami puisi terkenal William Wordsworth.
 |
|
Fishermen
at Sea, by JMW Turner, 1794
|
Turner terpesona oleh
suasana alam, dia selalu berubah efek. Dia selalu membuat sketsa awan, langit,
dan alam sekitarnya nya. Turner sangat terpesona dengan kekuatan laut dan
mengatakan bahwa ia pernah diminta untuk diikat ke tiang kapal dalam rangka
untuk "mengalami drama" dari badai besar di laut.
Romantics percaya
bahwa kehadiran Allah yang terwujud di alam dan bukti keberadaan-Nya. Turner
melihat cahaya sebagai emanasi ilahi dan bermain dengan itu dalam gambar untuk
membangkitkan kebenaran itu.
 |
|
Wanderer
Above the Sea of Fog, by Caspar David Friedrich, 1818
|
artis Caspar David
Friedrich adalah seorang seniman romantis klasik, dan ini adalah lukisan klasik
romantis. Ini menyampaikan baik potensi tak terbatas dan kemungkinan manusia
dan kemegahan, mengagumkan alam yang misterius. Tema Romantis populer kebesaran
manusia kontras dengan kemuliaan dan kekuatan alam yang dipamerkan. Pria itu
telah naik tinggi dan menaklukkan banyak, hanya untuk melihat bahwa ada pemandangan
yang tak terbatas masih di luar sana, diselimuti kabut yang menyembunyikan apa
yang ada di luar. Karena cara di mana ia berbicara dengan potensi yang tak
terbatas manusia, kami memutuskan untuk beberapa lukisan ini dengan puisi
"Jika" oleh Rudyard Kipling, dan mengubahnya menjadi sebuah seni
poster kejantanan.
 |
|
Abbey in an
Oak Forest, by Caspar David Friedrich, 1810
|
Lain lukisan menawan
oleh Friedrich menggambarkan reruntuhan gereja biara yang telah menjadi
kuburan. Ia menangkap beberapa elemen Romantis berbeda sekaligus. Seperti di
bagian biara Turner, alam memiliki karya manusia reklamasi itu. Friedrich
senang untuk menggambarkan adegan di musim dingin, pohon-pohon berdaun kaku dan
selubung abu-abu membangkitkan bahwa rasa melankolis, kerinduan, dan misteri
yang Romantics begitu berharga.
The Hudson River School
Terinspirasi oleh medan, kasar liar (sering diadopsi) bangsa
mereka dan dengan filosofi transendentalisme, seniman Romantis Amerika dicat
jelas, rinci, dan kadang-kadang lanskap ideal dari pemandangan alam yang indah
di mana mereka dikepung. Pelukis dari gaya ini dikatakan sebagai anggota dari
Sekolah disebut Sungai Hudson. Pendiri ini "sekolah" adalah Thomas
Cole, yang menangkap pemandangan pertama dari Hudson River Valley ketika ia
mengambil sebuah kapal uap ke daerah pada tahun 1825 dan melakukan perjalanan
ke pegunungan Catskill. Generasi kedua dari para seniman lanskap diri keluar
dari negara bagian New York untuk menangkap pemandangan menyapu Barat. Apa
Sungai Hudson seniman Sekolah memiliki kesamaan adalah keinginan untuk
menyampaikan baik kemuliaan dan keagungan alam dan energi eksplorasi dan
penemuan yang berdenyut di seluruh negara baru. Yang menakjubkan pemandangan
dari perbatasan dipandang bukan hanya sebagai manifestasi dari tangan Allah di
atas tanah, dan juga sebagai sumber kebanggaan nasional, sedangkan Eropa
memiliki reruntuhan tua dan arsitektur di mana untuk kemuliaan, Amerika
memiliki monumen alam .
 |
|
The Clove
Catskills, by Thomas Cole, 1827
|
Thomas Cole, seorang
Inggris yang digunakan untuk lebih warna musim gugur diredam, terpesona oleh
dedaunan jatuh dia di perjalanan nya ke Catskill Mountains of New York.
 |
|
Looking
Down Yosemite Valley, by Albert Bierstadt, 1865
|
Jerman-Amerika Arist
Albert Bierstadt meninggalkan New York untuk menangkap keindahan kasar Barat
Amerika. Seperti lainnya Sungai Hudson seniman Valley, ia akan sketsa daerah
yang dieksplorasi, seperti melukis di situs adalah tidak praktis, dan kemudian
mengubah sketsa menjadi lukisan setelah kembali pulang. Pemandangan yang
dihasilkan sering kombinasi fitur yang berbeda terlihat di berbagai lokasi, dan
warna dan terutama pencahayaan yang dimainkan dengan dan intensif untuk
meningkatkan efek kagum-inducing dari TKP.
 |
|
Heart of the
Andes, Frederic Edwin Church, 1859
|
Gereja ke luar negeri
untuk melukis pemandangan dari Amerika Selatan. Seperti banyak dari Sungai
Hudson seniman Sekolah, Gereja dicat adegan ini pada sebuah kanvas besar,
hampir lima meter dan sepuluh meter. Bagi mereka yang tak memiliki sarana untuk
melakukan perjalanan barat atau meninggalkan negara tersebut, melihat
lukisan-lukisan ini adalah cara untuk diangkut ke tempat-tempat baru, dan
orang-orang akan berbaris untuk kesempatan untuk membayar tiket masuk untuk melihat
mereka. Ketika Heart of the Andes diresmikan, itu berbatasan dengan
tirai untuk memberikan nuansa melihat keluar jendela, dan pemirsa diberi
kacamata opera sehingga mereka bisa mendapatkan melihat lebih dekat pada
rincian lukisan itu.
 |
|
Aurora Borealis,
by Frederic Edwin Church, 1865
|
Dalam waktu sebelum
fotografi canggih, lukisan Romantic disediakan orang biasa kesempatan untuk
melihat fenomena alam mereka tidak akan memiliki kesempatan untuk menyaksikan
sendiri.
 |
|
Grand
Canyon of the Yellowstone, Thomas
Moran, 1827
|
Pelukis lanskap
Amerika membantu menginspirasi gerakan untuk melestarikan bagian yang paling
indah dari padang gurun negara dan menciptakan sistem taman nasional dalam
rangka untuk melakukannya. Sketsa yang dibuat oleh Thomas Moran ketika menemani
tim survei geologi ke daerah Yellowstone kemudian diketahui kemudian digunakan
untuk meyakinkan Kongres untuk mengubah Yellowstone menjadi taman nasional.
Dua Seri oleh Thomas Cole
Beberapa lukisan yang paling menarik dari periode Romantis
merupakan bagian dari dua seri yang dilakukan oleh Thomas Cole: The Course
of Empire dan The Voyage of Life. Dalam Cole seri menggambarkan
berbagai tahap kehidupan, baik pada tingkat skala besar peradaban dan skala
pribadi dari kehidupan seorang pria.
The Course of Empire
Dihiasi dengan Cole pada 1833-1836, The Course of Empire
menggambarkan lima fase peradaban, sebuah kota membangun untuk keagungan dan
kemudian meluruh. Lukisan-lukisan ini mewakili ketakutan Romantic bahwa
kemajuan kehidupan modern yang melanggar batas cara indah dari masa lalu dan
akan berakhir memburuk kain peradaban.
 |
|
The Savage State
|
Orang berteknologi
rendah, seorang pria suku berburu dengan busur dan anak panah. Misteri besar
alam yang lepas dan berputar-putar. Matahari terbit pada hari. Perhatikan
dengan seksama dan Anda akan melihat wigwams dan api unggun, benih-benih kota.
 |
|
The Arcadian or Pastoral State
|
Langit telah
dibersihkan dan meringankan,. Peradaban telah maju. Sebuah candi telah
didirikan. Seorang pria filsuf-lama mencari menulis dengan tongkat. Di
kejauhan, seorang pria membajak dan perempuan menari. Pengaturan ini sangat
indah. Ini adalah pagi yang brilian, dan orang-orang hidup dalam kedamaian,
kebahagiaan, dan harmoni dengan alam.
 |
|
The Consummation of Empire
|
Peradaban telah
mencapai puncaknya. Populasi telah tumbuh dan didirikan bangunan besar dan
membangun kapal-kapal besar. Hal ini di akhir hari. Selain air dan sedikit
vegetasi di sana-sini, alam telah menghilang dan telah sepenuhnya ditutupi.
 |
|
The Destruction
|
Peradaban itu hancur.
Sementara tentara musuh menyerang kota, mengamuk badai. Buatan manusia yang
besar monumen hancur, bangunan-bangunan dijarah, orang-orang tewas.
 |
|
Desolation
|
Matahari telah diatur
pada peradaban ini. Manusia tak bisa ditemukan. Alam telah direklamasi monumen
manusia. Sic angkutan gloria mundi.
The Voyage Kehidupan
Dihiasi dengan Cole pada tahun 1840, Voyage seri Hidup
menggambarkan empat tahap kehidupan manusia dan berfungsi sebagai alegori
Kristen diatur dalam latar belakang romantis.
 |
|
Childhood
|
Bayi keluar dari
kanal gelap dan memulai kehidupan barunya. Air tenang dan halus, lingkungan
bersalah dan Edenic. Anak laki-laki itu malaikat pelindung menggenggam kemudi
dan mengendalikan perahu.
 |
|
Youth
|
Air masih mulus,.
sekitar masih damai dan subur. Tapi sekarang malaikat meninggalkan anak itu,
yang bersemangat mengambil penggarap itu sendiri dan set off sendiri terhadap
mimpi dan ambisi yang tinggi. Sulit untuk mengatakan dari gambar ini lukisan,
tapi di tikungan sungai air mulai mendapatkan berombak dan kasar, melakukan
perjalanan ke kastil impiannya tidak akan semudah sekarang tampaknya.
 |
|
Manhood
|
Anak itu sekarang
seorang pria. Vegetasi hilang, air yang berombak, langit telah menjadi gelap.
Para penggarap perahu hilang, pria itu tidak lagi sepenuhnya memegang kendali,
dan dia berdoa untuk bantuan. Malaikat itu masih mengawasi dia, tapi sekarang
dari jauh. Pria itu tidak dapat melihat malaikat dan harus memiliki iman bahwa
dia ada di sana. Cole ingin menyampaikan cara mimpi dan idealisme kecelakaan
pemuda ke dalam laut melambangkan akhir dari kehidupan manusia "realitas
dunia.", Dia bisa mulai melihatnya, dan kehangatan petunjuk sunset harapan
dalam tengah-tengah pencobaan.
 |
|
Old
Age
|
Pria itu kini tua dan
malaikat kembali ke sisinya. Perahunya telah berhasil sampai ke laut. Air yang
lebih tenang sekali. Cahaya menembus awan gelap. Iman orang itu telah
dipertahankan dia sepanjang cobaan hidup dan sekarang keindahan keabadian
membentang di hadapannya.
